通常の8分音符や16分音符とは異なる「三連の流れ」が生む独特のうねりが、曲全体の表情を一気に変えてくれます。
ここではトリプレット・ロックビートの作り方、効果、応用、練習法をドラム視点で整理します。
トリプレットの基礎は単純で、1拍を3つに分ける3連符の刻みです。
ドラムでは主にハイハットやライドで3連を刻み、スネアを2拍と4拍に置くことでロックの安定感を保ちながら「揺れ」を出します。
キックの置き方を変えるだけで推進力や重心が変わり、たとえばキックを1拍頭と“裏”の3連目にずらすと前に進むドライブ感、逆に間を埋め気味に打つと滑らかなローリング感が生まれます。
実践的なアイデアとしては以下が有効です。
・ハイハット/ライドで「1-2-3、1-2-3…」とタイトに刻み、スネアは従来の2拍・4拍に据える：揺れつつ安定したグルーヴ。
・スネアにゴーストノートを挟み、強打との対比でスウィング感を際立たせる：ポケットが深くなる。
・キックとハイハットでリズムのポリリズムを作る（例：キックを8分に寄せてハイハットは3連）：楽器間の掛け合いが面白くなる。
・フィルはタムやスネアを3連で流すと、展開への繋がりが自然になる。線的な（linear）フレーズで左右の手足を分散させるとモダンな響きに。
トリプレット感を曲に取り入れると、ギターやベースとの対話が生まれます。
バンドでギターやベースが3連フレーズを合わせれば一体感が増し、逆にギターが8分で刻む間にドラムが3連を入れるとリズムの緊張と解放が際立ちます。
イントロやブリッジ、サビ前のビルドアップで短時間だけ導入するのも効果的で、曲の“空気”を瞬時に変えられます。
演奏面での注意点と応用レンジ
・テンポ：遅めのバラード〜中速（60〜110BPM）ではトリプレットのスウィング感が分かりやすく、テンポを上げるとロックの推進力が強く出ます。速いテンポでも3連でタイトに刻めれば独特の疾走感が得られます。
・表記・感覚：楽譜上は3連符で表されますが、感覚的には「トリプレット＝スウィング」と混同されやすいので、シャッフルやブルースのスウィングとの違い（シャッフルは不均等な3連のうち1つを長くする傾向がある）も理解しておくと良いです。
・ダイナミクス：アクセントの位置やゴーストノート、ハイハットの開閉で“揺れ”と“押し”をコントロールできます。
練習法（ドラム向け具体例）
1. メトロノームを3連の刻みに設定（あるいは3連のサブディビジョンを聞く）し、まずハイハットだけで正確に刻む。
2. スネアを2拍・4拍に入れて基本パターンを固める。次にキックを加え、異なる配置を試す。
3. ゴーストノート、アクセントの場所を変えながらバリエーションを作る。タム回しやフィルは必ず3連で繋げてみる。
4. リズム隊の他パート（ベース、ギター）と合わせる練習を行い、タイミングの微妙なズレ（ポケット）を調整する。
トリプレット・ロックビートは単なるテクニック以上に楽曲の感情表現を広げるツールです。
ドラムのアプローチ次第で「揺らぎ」と「推進力」を同時に演出でき、さまざまなジャンルに応用できます。
まずは小さなフレーズから導入して、自分のプレイやバンドのサウンドに新しい色を加えてみてください。
「デイドリーム・ビリーバー」モンキーズ
Daydream Believer by The Monkees
「Daydream Believer」はジョン・スチュワート作の楽曲をモンキーズが1967年にシングルとして発表し、ダビー・ジョーンズがリード・ヴォーカルを務めた名曲です。
アメリカのBillboard Hot 100で1位を獲得し、当時のポップ・シーンを象徴する一曲となりました。
曲はジョン・スチュワートが作曲し、プロデューサーにはチップ・ダグラスが関わっています。
レコーディングは1967年に行われ、シンプルで明快なアレンジとポップな歌メロが印象的な仕上がりになっています。
まず耳に残るのは、軽やかで夢見るようなメロディラインと、歌詞の中にある日常の小さな幸福とちょっとした寂しさが同居する感覚です。
ポップでありながらどこか温かみを失わないのは、過度に飾らないアレンジと、声の質感、その間に生まれる余白の取り方に理由があります。
短時間で情景がすっと立ち上がる楽曲構造は、ラジオやCMで繰り返し流れても疲れない普遍性を持っています。
表面的には4/4のポップ・ロックですが、細かな刻みやアクセントにより「浮遊感」と「推進力」が同時に生まれています。
ハイハットやシンバルの刻みが拍の内部に軽いうねりを与え、スネアとキックは拍を明確に保ちながらも柔らかく鳴らされているため、全体に人肌の温かさが残ります。
ドラムが主張しすぎないことで、メロディとコーラスの「夢見る」要素が際立ち、聴き手は歌の世界にすっと入って行ける訳です。
演奏の実践的ポイントとしては、ハイハットの細かいニュアンスでトリプレット感や遊びを出しつつ、キックとスネアでしっかりとポケットを守ることが重要です。
音量やタッチは控えめにして、全体のバランスを崩さないほうが曲の魅力が活きます。
この曲の良さは、少ない材料で豊かな表情を作れるところにあります。
コード進行やメロディはシンプルなので、リズムの取り方や楽器の音色を変えるだけで表情が大きく変わります。
ハイハットをより3連寄りに振ったり、アコースティック寄りに寄せて温度感を上げたり、逆にモダンなクオンタイズをかけてリズムを強めたりと、さまざまな解釈が可能です。
原曲の「軽さ」と「確かな拍感」を保てば、新しいアレンジでも核心は失われません。
聴くときは、まず歌のフレーズとドラムの「余白」に耳を傾けてください。
声が持つ柔らかさと、リズムが作るほんの少しの揺らぎが重なったとき、曲のタイトルどおりの日常の小さな夢が立ち上がります。
シンプルさが持つ説得力と、それを支える演奏の丁寧さが「Daydream Believer」を時代を超える名曲にしています。